到底是谁在影响时尚潮流，这个问题一两句话说不清楚，不过可以肯定的是：街头永远是趋势出现的一个重要来源。《TIME》刚刚评出了2008年影响世界的100个人，Karl Lagerfeld为列其中，刚与老佛爷合作Mobile Art的建筑设计师Zaha Hadid如此评论道：“在Karl之前，我们总是从高级女装中寻找灵感和方向。现在，通过他的作品，时尚开始来源于街头、媒体，或任何地方。”

Paul的街拍作品

英国摄影师Paul Hartnett已经记录了30年英国的街头时尚，他总是告诉我，秀场是乏味的，来看秀的人才值得一看。事实上，早在上世纪六十年代，他就不定期为一些日本设计师提供伦敦街头的型人照片，为他们带来设计灵感。于是，我们看到日本街拍杂志的兴起，《FRUiTS》、《STREET》、《TUNE》这三本杂志被称为街拍的鼻祖。

现在，数码相机和Web2.0使得捕捉和分享街拍更加容易，在Blog的世界，我们看到一个似有似无的全球街拍博客网络，世界各地的街拍爱好者互相交换链接，你可以找到五大洲的各个地方，从伦敦、米兰、哥本哈根、莫斯科、马尼拉、圣保罗和布宜诺斯艾利斯……其中芬兰赫尔辛基的Hel Looks令人印象深刻，这个由芬兰两个20岁不到的小姑娘Liisa Jokinen和Sampo Karjalainen从05年7月开始的项目，让全世界眼前一亮。

Hel Looks作品

而纽约人Scott Schuman的The Sartorialist和巴黎人Yvan Rodic的Face Hunter无疑是影响力最大的，相比较Scott Schuman的专业相机，Yvan Rodic仅仅使用普通的卡片相机。

The Sartorialist作品

两个人起初作为业余爱好的博客不但得到无数网友喜爱，也得到了传统时尚媒体的青睐，不但获得资助前往各大时装周以及时尚之都，还在各大媒体开设专栏，现在他们都将兴趣转变为工作。

Face Hunter作品

接下来，自然而然，国内的街拍爱好者也开始出现，他们通过博客、论坛或者个人网站发布街拍作品，似乎街拍已经成为一股潮流，以至于3月有一期《三联生活周刊》还专门以此作了一组报道。不过再仔细看看，就可以发现我们的街拍还是有一些不同，它更像摄影的一个分支、更注重脸蛋，而非服装，以及对Style的诠释。

归根到底，这还是大环境的问题，毕竟我们还没有时装工业，个性化穿着的需求才刚刚开始出现，大众对时尚的理解也没有那么深刻，人们更不知道如何在镜头前自然表现，甚至是那些穿着入时的“潮人”。就拿我们这一年半街拍的感受来说，主流商业街人实在太多，拍摄效果不佳；长时间蹲点街拍找到值得拍摄的，人家却未必愿意配合；参加时尚活动，却发现原来世界这么小，总是这些人，而且大多是老外来Happy……

当然，也不会一无所获，我们还是拍到了不少值得回味的Street Style，也认识了不少同道中人，前面提到的Paul就是去年初在上海来福士广场前街拍时结识的，当时他在为英国的《iD Magazine》拍摄中国的街头时尚。

当时，我们发现如果有老外参与，街拍将别的容易不少，也带来更多乐趣。去年6月，我们与美国的Current TV合作，拍摄了上海街头时尚的视频。今年这一项目将延续，5月10日我们将再次拍摄，计划为上午泰康路田子坊，下午长乐路新乐路，或许我们到时候能拍到你。

Meet You There！

PS：希望大家谈谈对街拍的看法，并推荐各地值得街拍的地方或者活动。